jueves, 30 de junio de 2011

Ojén cita este fin de semana a Nacho Vegas, Pony Bravo y Sexy Sadie

MALAGAHOY.ES


Cargado de novedades y, sobre todo, siendo un "festival anticrisis", como lo definió ayer el alcalde de Ojén, José Antonio Gómez, se presenta este fin de semana Ojeando Festival 2011, que llevará al pueblo que sirve de enlace entre la Costa del Sol y la Sierra de las Nieves a los mejores grupos del pop rock nacional, con especial atención a las propuestasindies. 

Entre los grupos que este año participan se encuentran Nacho Vegas, cantautor, croonerque ahonda en lo más profundo del ser con sus letras poéticas y melancólicas, y Sexy Sadie, una de las bandas indies más importantes de los noventa, que tras un lustro de parón ofrecerán en Ojén uno de sus conciertos-reunión en el Escenario Patio. 

También pasarán por los escenarios de Ojeando Festival bandas como Dorian, con su pop melódico inconfundible; Pony Bravo, con su particular querencia por el retro folk contundente; Supersubmarina, dispuestos a contagiar el virus de su excelente trabajo Electroviral; Miss Caffeina, con su carga de pop sin complejos; Triángulo de Amor Bizarro, siempre en las quinielas de todos los premios independientes, o El País Musicano, que desde Málaga quieren asaltar el mundo. 

Ojeando, poco a poco, se está convirtiendo en el festival de música independiente más importante de Málaga y uno de los más importantes de Andalucía, "no sólo por la calidad de su propuesta, sino por sus particularidades señas de identidad como la integración de los tres escenarios en el casco urbano del municipio o el contraste entre la música de vanguardia y la experiencia andaluza auténtica que hace Ojeando Festival un evento tan especial", recuerda Israel Oliveira, su organizador. 

Ojeando incluye además en su oferta musical a The Talkatives, Borgenine, Severine, Stone Pillow, Contrato Temporal, Messtizzas, Briatore y Bud Spencer Band, una de las bandas más queridas por el público de Ojé.

Las Colaboraciones de "Licenciado Cantinas". El Nuevo disco de Enrique Bunbury



El esperado nuevo álbum de Enrique Bunbury, (cuyo título ya adelantamos: "Licenciado Cantinas" ) cuenta con las colaboraciones de cuatro maestros y leyendas de la música:


el acordeón de
 Flaco Jiménez, 
la harmónica de
 Charlie Musslewhite, 
y las guitarras de
 Dave Hidalgo (Los Lobos) 
y
 Eliades Ochoa (Buenavista Social Club). 

El disco se ha grabado en los estudios Sonicranch en Tornillo, Texas y las mezclas se están realizando en los estudios Westlake de Los Angeles, California.

La fecha prevista para el lanzamiento de Licenciado Cantinas,  es la navidad de 2011.

Andrés Calamaro realizará una gira por EE.UU

El rockero argentino Andrés Calamaro realizará una gira por EE.UU. por primera vez en su carrera, que llevará por nombre "Still Alive & Well", informó hoy a Efe la promotora Defiants Concerts.

El primer concierto tendrá lugar en el Hollywood Palladium de Los Ángeles, el 30 de septiembre. Después la gira se extenderá por Las Vegas, el 1 de octubre, en el House of Blues; Nueva York, el 6 de octubre, en el Irving Plaza; Miami, el 8 de octubre, en el Jackie Gleason, y finalmente Chicago, el 11 de octubre, en el House of Blues.

La promotora Defiants Concerts explica que esta serie de actuaciones se deben "a la gran demanda por parte de su público" y que en ellas el artista interpretará sus grandes éxitos.

Calamaro, todo un icono del rock en español, es un múltiple ganador del premio Grammy y compositor de canciones tan conocidas como "Mi enfermedad", "Flaca", "Sin documentos" y "Crímenes perfectos".

"Con este intenso recorrido por EE.UU., el intérprete desea cumplir con el compromiso adquirido previamente con su público y visitar aquellas ciudades en las cuales nunca se había presentado anteriormente", sostiene el comunicado de prensa de la promotora.

Con su gira más reciente, "On the Rock", en la que Calamaro visitó España, México y varios países de Centroamérica y Sudamérica, consiguió vender más de un millón de entradas.

El artista recientemente colaboró con Los Tigres del Norte en el próximo lanzamiento "Los Tigres del Norte and Friends MTV Unplugged", donde añadió su toque de rock a la popular música regional mexicana de la banda en dos canciones del disco: "La mesa del rincón" y "Quiero volar contigo".

miércoles, 29 de junio de 2011

Andrés Calamaro extraña a su amigo Cerati

El rockero argentino Andrés Calamaro lamentó “el hilo” del que pende su compatriota y colega Gustavo Cerati quien permanece en coma desde el 16 de mayo de 2010 cuando sufriera un accidente cerebrovascular al finalizar un concierto en la ciudad de Ca-racas. Durante su visita promocional a España, el cantante Andrés Calamaro aprovechó para hablar sobre algunos de sus colegas compatriotas, entre los que mencionó a Gustavo Cerati.

"Es tan triste, me siento colgando de un hilo, es una situación que me supera un poco; tengo mucho afecto por Gustavo, lo siento un par, un queridísimo compañero; teníamos muchas ilusiones de hacer una gira y colaborar juntos. Es muy triste saber que un camarada tan querido está en una situación que ni siquiera mi conciencia puede elaborar”, dijo el argentino.

Los músicos se conocieron desde muy jóvenes. A principios de la década de los 80 ensayaban juntos en el grupo Morgan, que también tenía a Zeta Bosio como bajista, hasta que Andrés recibió el llamado de Miguel Abuelo para sumarlo a la banda que lo lanzó como artista. La última vez que estuvieron juntos en el escenario fue en el concierto solidario para las víctimas del terremoto en Chile, celebrado el 13 de marzo de 2010.

martes, 28 de junio de 2011

"Los recopilatorios son necesarios, pero no soy muy amigo de mirar hacia atrás"

"Los recopilatorios son necesarios, pero no soy muy amigo de mirar hacia atrás"


Loquillo l el cantante fue la estrella del Ribagorza Pop Festival

Era la segunda vez que Loquillo actuaba en Graus, lo hizo en 2006 también con una masiva respuesta. De vuelta a la capital ribagorzana y tras varios años muy presente en el Alto Aragón, Loquillo asegura que no es que tenga predilección por Aragón sino que su presencia "denota que tenéis buen gusto en esta tierra". El incombustible músico catalán lleva año y medio con su disco "Rock&Roll Star (1980-2010) y, en las postrimerías de esta gira con la que ha viajado por todo el país, avanza que "ahora atravesaremos el Atlántico y terminaremos en octubre en Londres".

GRAUS.- En la capital ribagorzana ofreció un concierto en el que, en el marco de esta gira, resumió su exitosa trayectoria, con algunos matices. "Es evidente -explicó- que repasas todos los hits de tu carrera, los hits que puedes tocar, jamás los hits que poco tienen que ver ya con la edad que tienes, sería absurdo que tocara "Quiero un camión", hay canciones que resisten el paso del tiempo, y canciones que no, así que intento ajustarme lo más que puedo". Fiel a sí mismo, aseguró que disfruta con todas sus canciones y "las que no disfruto no las canto. En un repertorio de 30 años hay para todo y cada canción forma parte de un momento de mi vida, entonces, tienes que estar orgulloso de los buenos y de los malos momentos, pero lo que nunca debes es hacer aquello que no te gusta, la gente lo nota".

A su juicio, estos discos recopilatorios, "son necesarios, son algo que debes hacer para recordar tu bagaje y que las generaciones más jóvenes conozcan tu obra, pero es evidente que no puedes vivir de ello, no soy muy amigo de mirar hacia atrás". Por eso, Loquillo sigue reinventándose y en poco más de un mes, anunció, "vuelvo a estar de gira con el nuevo disco, en el que he trabajado compaginándolo con la gira, soy multiusos". Un nuevo disco que, a buen seguro, lo traerá de nuevo Aragón ya que nace con tintes aragoneses porque "es el cuarto disco en colaboración con Gabriel Sopeña, aragonés, y es un disco dedicado a la obra poética de Luis Alberto de Cuenca. Los dos primeros fueron de poesía y el tercero -indicó- fue la banda sonora de "Mujeres en pie de guerra", este es el cuarto con Gabriel Sopeña y esto nos llevará de gira por teatros por todo el país a partir del mes de noviembre. Teatros porque estamos hablando de poesía", concluyó.

El público se volcó con Loquillo en Graus y el emblemático músico catalán se entregó dejándose querer porque "me encanta que me adulen ¿y a quién no ", confesó durante una entrevista en la que se mostró más cercano de lo que parece estar su personaje.

lunes, 27 de junio de 2011

NACHO VEGAS TRIUNFA DE NUEVO EN MEXICO!!

Nacho Vegas sigue creciendo en México. Tras sus dos visitas anteriores (cuando llenó dos días El Lunario de DF y más tarde participó como cabeza de cartel en el festival Vive Latino), en esta tercera ocasión han sido miles los fans que han llenado el Teatro Diana de Guadalajara y el mítico Teatro Metropólitan del Distrito Federal.
Su último disco, “La zona sucia” (Marxophone), ha sido editado en México por Malditos Hippies. En pocos días se publicará también en Argentinapor medio del sello Ultrapop. Esperamos poder anunciar en breve fechas en Argentina, Uruguay Chile.


Os adjuntamos algunos extractos de las crónicas publicadas en los principales periódicos mexicanos:

“Nacho Vegas mueve fibras entre gritos y silencios” 
(titular de Reforma, México DF, 5 de junio)

“Poco hacía falta para incendiar el ánimo de las tres mil personas que llenaron el Teatro Metropólitan a la espera del español. La expectativa por su vuelta a México era evidente incluso antes de que la banda apareciera sobre el escenario (...). [Cuando llegó el adiós] Nacho reverenció al público y abandonó el escenario, aunque, otra vez, los gritos lo obligaron a regresar, incluso cuando el programa oficial había terminado (...)”
 (Excelsior, México DF, 5 de junio)

“Hipnosis musical”
 (titular de El Informador, Guadalajara, 4 de junio)

“Nacho Vegas arrancó gritos y suspiros en el Diana”
 (titular de Público, Guadalajara, 4 de junio)

“Nacho Vegas hizo del Metropólitan su ‘zona’” (titular de El Universal, México, 5 de junio)



PRÓXIMOS CONCIERTOS:

-Sábado 2 de julio, Ojén, Málaga (Ojeando Festival)
-Viernes 12 de agosto, Aranda de Duero (Festival Sonorama)
-Sábado 20 de agosto, Ávila (Festival Ecopop)
-Martes 23 de agosto, San Vicente Do Mar, Pontevedra (El Náutico) + Fernando Alfaro
-Sábado 27 de agosto, Gijón (Universidad Laboral

domingo, 26 de junio de 2011

ADANOWSKY llena de energia el lunario

El talento musical e interpretativo que lleva en la sangre Adán Jodorowsky, mejor conocido como Adanowsky, se reflejó una vez más sobre el escenario. La noche del sábado, en punto de las 21:15 horas, el músico se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional ante un foro abarrotado que no necesitó de escenografías ni parafernalias para ser conquistado.

Como cuenta gotas, y haciendo gala de sus instrumentos, los elegantes músicos de Adán, llamados The Red Pants, fueron saliendo al escenario hasta ceder el turno al anfitrión de la noche, quien como ya es costumbre apareció enfundado en un impecable atuendo.

“¿Cómo están? Primero quiero saber ¿cómo se sienten?, segundo ¿cómo se sienten los ovarios esta noche?. Soltaremos todos los miedos, el tráfico y a los inútiles. ¡Vamos a pasar una puta buena noche!”, afirmó el solista, provocando los aplausos y ovaciones de los presentes.

“Me dan ganas de besar a unas muchachas aquí”, advirtió el cantante, al momento que se bajó del escenario y ofreció un par de besos a algunas chicas mientras en el escenario los agresivos solos del bajo daban los primeros toques de sabor a la noche.

‘J’aime Tes Genoux’, ‘Me siento Solo’, ‘Niña Roja’, ‘Lo que siempre fui’ y ‘No’ fueron algunas de las primeras canciones ofrecidas en la velada que contuvo temas de su primera placa discográfica ‘El Ídolo’, así como de ‘Amador’ su más reciente disco; e incluso una rola que el músico aseguró fue compuesta para tocarse en vivo y no esta incluida en ningún álbum. En cuanto comenzaron a sonar los primeros acordes de dicho tema Adanowsky fue poseído por los años setentas y dio gala de sus mejores pasos disco.

“Creo que esta es una de las últimas fechas en el DF antes de la muerte de ‘Amador’. Tocaremos canciones que no metíamos en el show porque esta es una noche especial. La siguiente canción la hicimos con Devendra Banhart”, indicó el músico previo a tocar ‘You are the one’.

Y haciendo gala de los múltiples géneros musicales que sin ninguna complicación puede interpretar, el músico invitó a los Rebel Cats al escenario para empapar por unos minutos el Lunario de rockabilly. Mientras el staff adecuaba los instrumentos para los invitados, Adanowsky deleitó a los presentes con un par de chistes que desataron la risa y fueron aplaudidos por sus fans.
Tras esto el músico sustituyó la camisa que portaba por su característico saco de lentejuelas blancas mismo que decoró temas como ‘Estoy Mal’, ‘El Ídolo’, ‘Estrella Inmortal’ y ‘Un Sol con Corazón’.

La recta final del recital incluyó música de saxofón y las canciones ‘Basta del Oscuro’, ‘Mamá’, ‘Dejame Llorar’. La cereza del pastel llegó con el cover a ‘Master Blaster (Jammin)’, de Stevie Wonder en donde Jodorowsky cambió el micrófono por la batería.
“Muchas gracias este es el final. Me he divertido mucho. Es una aventura, hace 10 años que canto y me da gusto que se sepan las canciones, después de tanto trabajo me emociona mucho y no lo puedo creer. Muchas gracias”, concluyó el solista.

viernes, 24 de junio de 2011

Caifanes anuncia que realizará gira de conciertos por México

Ciudad de México (MÉXICO).

Luego de sus presentaciones en elVive Latino 2011 y el Festival de CoachellaCaifanes arrancará unagira de conciertos por la República Mexicana.

El próximo 1 de octubre, la banda liderada por Saúl Hernández se presentará en el Palacio de los Deportes, anunció una fuente allegada al grupo.

♫ Disfruta de lo mejor de la música en Sonora

"Sus conciertos están aquí de nuevo, la versión siglo XXI de un ritual místico. La magia de Caifanes está de regreso. Próximamente, en una ciudad cercana a ti", se lee en un comunicado enviado por el quinteto.

"Nos queda muy claro que en la vida aparecen regalos inesperados. Los últimos dos conciertos fueron la reafirmación de una historia y nos hicieron sentir lo que en el fondo sabíamos que no se había perdido".

"Sorprendidos y emocionados queremos compartir esto con ustedes una vez más".

La agrupación, que también conforman Alejandro MarcovichSabo RomoAlfonso André y Diego Herrera, se reunió el pasado abril tras casi 16 años de ausencia de los escenarios con un concierto en el Festival Vive Latino.

Los detalles de las fechas y venta de boletos se darán a conocer este fin de semana

Adanowsky hará explotar tus sentidos

La originalidad del músico Adanowsky hará explotar la noche del sábado las paredes del Lunario del Auditorio Nacional. Dicho recital posiblemente sea uno de los últimos espectáculos en nuestro país, antes de la muerte de ‘Amador’ y el surgimiento de su nueva placa discográfica. Por este motivo, el cantante ha preparado algo diferente para tan especial noche.

“Como ya he hecho algunos Lunarios, quiero hacer algo especial y cantar más canciones del primer disco y algunas de ‘Amador’ que nunca he tocado. Siempre improviso algo y ya estoy pensando qué haré; pero definitivamente, será explosivo y con mucha energía. Antes sólo daba conciertos explosivos, y ahora, además de eso, quiero tocar algo sensible, que la gente pueda reír y llorar, porque cuando lo logro, es magnífico”, indicó Adanowsky.

Adán aseguró que el objetivo musical que ha tenido en estos últimos años ha comenzado a tomar un camino distinto, ya que su interés ya no es ser una estrella, sino persistir en la memoria de la gente.

“Tanto ‘El Ídolo’ como ‘Amador’ me aportaron algo. En el primero yo quería brillar y ser famoso, y luego que ya lo fui, ya no me quedaba otra cosa más que abrir mi corazón y buscar el placer de crear. Ahora camino en la calle y me piden una foto, ya no lo hago pensando ‘ah, soy una estrella’; ahora lo hago pensando ‘le voy a dar gusto’. Ha cambiado mi chip”, compartió el músico.

De la nueva placa de estudio, Jodorowsky adelantó que ya ha escrito alrededor de 60 canciones, de entre las cuales tendrá que elegir varias para darle forma al próximo concierto.

“Ya estoy planeando mi nuevo personaje, tiene que ser algo muy grande. Ahorita estoy componiendo mucho, tengo unas 60 canciones y tengo que elegir las buenas; ya tengo el personaje pensado. Antes no disfrutaba la creación, cuando hice ‘El Ídolo’ sufrí al escribir, porque era mi primer disco y no sabía cómo hacerlo. Este tercero lo haré muy consciente”, concluyó.

jueves, 23 de junio de 2011

Calamaro cuenta su encuentro con Charly, Fito y Sabina


"Esta vez lo encontré como en los ochenta, con su inteligencia original y con menos ademanes mayestáticos; fue un encuentro dulce", expresó a Télam el cantante y compositor, quien se reencontró con el mentor de Sui Géneris durante un show que ofreció Joaquín Sabina en el estadio Luna Park.

"También mantuve unas charlas muy afectuosas, graciosas y pícaras con Fito y Sabina" contó Calamaro, quien acotó que, esa noche, junto a sus colegas "inventamos posibles discos, nos reímos, practicamos nuestro humor negro".

En ese sentido, agregó: "Compartimos un momento espléndido con Sabina. Es posible que haya sido yo quien presentó a Fito y Charly a Joaquín, bueno me consta que fui yo. Fue entrañable, me alegro mucho de haber estado con ellos en el Luna Park".

Al cumplirse un año de la internación de Cerati como consecuencia de sufrir un ACV, el cantante dejó aflorar sus sentimientos y confesó su tristeza por la situación que vive su querido colega en un punto lo supera.

"Es tan triste; me siento colgando de un hilo, es una situación que me supera un poco; tengo mucho afecto por Gustavo, lo siento un par, un queridísimo compañero, teníamos muchas ilusiones de girar y colaborar juntos. Es muy triste saber que un camarada tan querido está en una situación que ni siquiera mi conciencia puede elaborar".

miércoles, 22 de junio de 2011

Loquillo publica en septiembre "Su nombre era el de todas las mujeres"

El provocador cantante José María Sanz, más conocido como Loquillo, publica el 13 de septiembre "Su nombre era el de todas las mujeres", un disco que continúa la saga dedicada a la poesía que el artista comenzó hace años.

A partir de la obra de Luis Alberto de Cuenca, la música de Gabriel Sopeña y la producción de Jaimes Stiunes, Loquillo presenta una colección nueva de canciones con títulos como "Political Incorrectness", "Cuando vivías en la Castellana" o "A Alicia, disfrazada de Leia Organa".

Según ha anunciado hoy Warner Music, el nuevo trabajo del barcelonés estará disponible en formato CD (como librodisco) y también en vinilo (que incluirá el propio vinilo y un CD).

Su nuevo disco llegará poco después de cumplirse 30 años de trayectoria profesional, marcada por su paso como solista del grupo Los Trogloditas, durante el que fraguó éxitos del rock and roll español como "Cadillac solitario" o "El ritmo del garaje".

En 2008, tras disolverse la banda después de actuar como teloneros de la gira por España de los Rolling Stones, publicó "Balmoral" y, un año después, el recopilatorio "Rock & Roll Star. 30 años/1980-2010".

Hace un par de semanas, el músico recibió el disco de diamante tras haber superado el millón de elepés vendidos durante toda su carrera junto a la productora EMI..

lunes, 20 de junio de 2011

Títere Records celebra su 4º aniversario con un concierto de Carlos Ann

Títere Records celebra su 4º aniversario con un concierto de Carlos Ann


Texto de EFE EME publicado el 20 jun, 2011

Títere Records celebra su cuarto aniversario con una fiesta en la que Carlos Ann presentará su nuevo EP, “Flashback”, e interpretará algunas canciones de su próximo álbum, “Recuerdos y fetiches 1999 – 2011”, un recopilatorio de las mejores canciones de su carrera con invitados como Javier Corcobado, Nacho Vegas, Loquillo, Bunbury o Phil Manzanera, entre otros, que saldrá a la venta despúes del verano. La fiesta tendrá lugar en la sala Luz de Gas de Barcelona, el 1 de julio.

Segunda incursión de Bunbury en la producción de cine español. Estreno en España de la película "Blackthorn"

El 'western' según Mateo

Mateo Gil, uno de los talentos del cine español, deslumbra con una historia contemporánea en la que saca de la tumba al mítico forajido butch Cassidy. La confirmación de que alguien no dispuesto a tirar la toalla termina saliéndose con la suya.

La primera vez que Alejandro Amenábar reparó en Mateo Gil pensó que aquel compañero suyo de clase se estaba equivocando. Gil, un canario de ojos claros llegado a Madrid con el propósito de estudiar cine, discutía con una profesora de la Facultad de Ciencias de la Información. Intentaba convencerla de que no estaba explicando bien la lección. "¿Quién sería ese idiota que buscaba desesperadamente un suspenso?". Al término de la clase, Amenábar se acercó al kamikaze académico:
"Le dije que no fuera tan pesado, que no merecía la pena". Aquel fue el principio no solo de una gran amistad, sino de una de las parejas creativas más sólidas y fructíferas del cine español reciente. Juntos han firmado, además de varios cortometrajes, los guiones de Abre los ojos, Mar adentro y Ágora. Tesis, la película que convirtió con 23 años a Amenábar en un talento precoz -y de la que Gil fue ayudante de dirección-, bebía del mundo de estudiantes de ambos. "Éramos los dos freaks de clase", recuerda Amenábar.

Amenábar lo reconoce, Mateo Gil era más maduro que el resto, más inteligente y más noble. Aunque nada de eso evitó que aquella profesora le suspendiera. "Nunca supo venderse bien, no es muy pícaro", justifica su viejo amigo. Quizá eso explique por qué Mateo Gil, pese a una carrera de éxitos, destile un fondo de íntimo fracaso. A sus 38 años ha ganado cuatro goyas, pero nadie le ha visto aún rondar una gala de los Premios de la Academia. Él se jacta de haberse librado siempre en lo posible de pisar una alfombra roja. No recogió ni el Goya como director del cortometraje Dime que yo ni los tres como guionista que logró por Ágora, Mar adentro o El método, esta última dirigida por Marcelo Piñeyro.

Su segundo largometraje como director, Blackthorn, un western rodado en inglés con Sam Shepard y Eduardo Noriega a la cabeza del reparto, puede significar la consolidación definitiva de un hombre que hasta ahora parecía sentir alergia al triunfo. O, mejor dicho, a creerse los triunfos. "Tengo los cajones de mi casa llenos de proyectos fallidos", dice justificando una innata tendencia a verlo negro, a no querer formar parte de un mundo en el que no acababa de encontrar su sitio. "Yo llevo mucho tiempo aquí, pero de alguna manera es como si aún no hubiera llegado. Aunque quizá ya llegué a un sitio y ahora solo toca jubilarse. No lo sé. A mí me gustaría hacer películas como se hacían hace diez años, pero eso ya es imposible, así que no dejo de pensar por dónde puedo tirar. En pocos años, las cosas se han puesto muy difíciles para todos y solo sé que hoy ni siquiera podría volver a hacer una película como Blackthorn".

"Mateo duerme en una cama de ceniza", bromea Amenábar. "Nunca es su sitio, ni su momento, ni su lugar, y siempre tendría que dedicarse a otra cosa. Lleva años diciendo lo mismo. No le hacemos ni caso". "Llevamos mucho tiempo viéndole quejarse, pero sin dejar un solo día de trabajar", interviene Eduardo Noriega, otro de sus mejores amigos. "Mateo es una contradicción con patas. Tiene una mezcla perfecta entre ingenuidad y lucidez que le hace irresistible, y no solo hablo de su éxito con las mujeres. Él siempre ve el vaso medio vacío, pero lo cierto es que sin un poco de seguridad en uno mismo nadie se dedicaría a esto. Es verdad que le gustaría escribir y dirigir sin que nadie le conozca, pero eso no le hace detenerse. Es pesimista, es autocrítico, pero a la vez confía mucho en sí mismo. Un pesimista de verdad no avanza y él es perseverante y trabajador".

"No me gusta mucho el mundo de la farándula, me siento más cómodo en un entorno sencillo", añade Gil, sentado en una luminosa cafetería del barrio madrileño de Malasaña, donde vive. Cerca de allí, en otro bar de la plaza del Dos de Mayo, trabajó en los años noventa como camarero. Eran sus primeros pasos en Madrid como un estudiante desencantado con una universidad donde no encontraba lo que quería. Acabó vendiendo enciclopedias por las casas y repartiendo paquetes como mensajero.

Hijo mediano de una "curranta" y de un agricultor de Telde, Gil dejó Las Palmas al acabar el bachillerato. Empezó la carrera pensando que allí encontraría una respuesta a su vocación cinematográfica, pero a los dos años empezó a buscar trabajos complementarios, consciente de que con el decaimiento de su dedicación a los estudios se esfumaba la posibilidad de obtener becas para pagárselos. La repuesta a su vocación no la encontró en las clases, sino en un grupo de inadaptados: Carlos Montero, creador de la popular serie Física o química, Amenábar y, más tarde, dos actores entonces aficionados, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Con ellos, desde el primer curso, empezó a rodar piezas de vídeo.

Eran plenos años noventa y estos niños criados en los ochenta se abrían paso cargados de energía, pero con los lastres propios de una generación que nunca entendió bien cuál era su papel como grupo. Sin representantes posibles, incluso una cámara de cine, dueña hasta entonces de todos los sueños, se podía convertir en sus manos en un arma de destrucción del ambiente que respiraban los pasillos de su odiada Facultad. En Himenóptero, el corto que encerraba el embrión de Tesis, Mateo Gil aparecía como director de fotografía.

"De los tres trabajos que tuve al llegar a Madrid, me quedo de lejos con el de camarero. Aquella fue una buena época para mí", asegura. "Nunca quise ser guionista, ¿quién querría serlo con lo poco que se cuidan en España? Solo un masoquista. Yo tuve la suerte de encontrar a Alejandro, con el que me entendía perfectamente. Y sé que hoy no estaría aquí si no fuera por él. Nos formamos juntos y luego, cuando tuvo éxito, me abrió muchas puertas. Pero lo cierto es que me convertí en escritor de cine por casualidad, porque mi vocación no era escribir. De hecho, era muy malo, pero aprendí los trucos y a adaptarme, aunque nunca he sabido si de verdad era lo mío", añade.

Lo cierto es que Mateo Gil se convirtió en el frontón de Amenábar y juntos llevaron lejos dos imaginaciones a priori opuestas. "Digamos que yo era más de cine de palomitas, y Mateo, de versión original. Gracias a él vi mucho cine que hasta entonces desconocía". "Verlos trabajar es un espectáculo. Sus conversaciones son eternas. Mateo aportó calidez a Amenábar. Domina muy bien la estructura del guion", asegura el productor habitual de Amenábar, Fernando Bovaira, que también estuvo detrás de Nadie conoce a nadie, la película con la que hace más de una década Gil debutó como director.

Entre su ópera prima y Blackthorn naufragó el proyecto más ambicioso y personal del cineasta: la adaptación al cine de una de las obras cumbres de la literatura, Pedro Páramo. Quienes le conocen dicen que Mateo Gil vivió un verdadero calvario al ver cómo se derrumbaba el proyecto de su vida. Aunque pudoroso a la hora de exhibir sentimientos, no niega que aquel fracaso marcó un antes y un después en su camino. "Solo puedo decir que fue un golpe tremendo. Es una película con la que estaba obsesionado desde los 18 años. Es difícil definir por qué era así; tenía que ver con una visión general de la vida con la que me identificaba. Una visión que tiene que ver con una melancolía muy profunda que está en Pedro Páramo y en el propio Rulfo. Escribí el guion en dos meses. Lo llevaba totalmente dentro. Ahora la tengo totalmente aparcada, pero si pienso que nunca la haré, me pongo a llorar". Asoma el hombre obstinado: "O la hago como quiero o no la hago. Solo tiene sentido la propuesta tal cual era. Una propuesta naturalista, una adaptación de la época fiel. No quería hacer una película con un ambiente onírico o místico".

Aunque todo el mundo habla maravillas de aquel guion, toda la coyuntura estuvo de espaldas a Mateo Gil y su historia. Se quedó solo. A lo mejor parte de aquel fracaso se deba también a su propensión a huir del conflicto. No le gustan los golpes en la mesa ni los gritos. "Sé que muchas personas de mi equipo en Blackthorn pensaban que era poco duro, y quizá tenían razón. Fue un rodaje muy complicado, pero a mí me cuesta explotar. Mi director de fotografía, Juan Ruiz de Anchía, trata siempre de usted a sus eléctricos y esas formas suyas me parecen un buen ejemplo. La buena educación siempre es buena".

Tras el fiasco de Pedro Páramo (en cuya preproducción trabajó durante meses en México) se oculta el germen del filme que ahora se estrena. De alguna manera, la sombra de aquella planea sobre esta, una película sobre la amistad, sobre la vejez, sobre el tiempo -"un tiempo que vivimos de manera muy dramática", dice su director- y sobre la muerte. Se curó de la herida primero dirigiendo el cortometraje Dime que yo (en el que afloraban otro tipo de fantasmas: los de la pareja) y sobre todo a través de un western inclasificable en el que saca de la tumba al mismísimo forajido Butch Cassidy y con el que de alguna manera confirma que es de esos que no tiran fácilmente la toalla, algo que encaja con una frase que el propio cineasta suelta sobre sí mismo: "No me creo nada, pero por alguna razón no puedo dejar de hacer las cosas". Así que ahora, cabalgando en la pantalla a lomos de la vida eterna de un hombre muerto, no cuesta imaginar a sus amigos decirle: "Anda, Mateo, te saliste con la tuya. Apuraste el vaso medio vacío".

Texto: Elsa Fernández-Santos

domingo, 19 de junio de 2011

HOY CONCIERTO DE BOB DYLAN EN ISRAEL


El legendario músico dará un concierto en el estado Ramat Gan poco después de haber celebrado su cumpleaños Nº70. Este será el tercer concierto de Dylan en Israel. Dio shows en 1987 y 1993, y visitó el país en los años 60.

El legendario cantante y escritor americano Bob Dylan dará un show en Israel mañana, según informó el medio israelí Ynet, luego de unas largas negociaciones con el productor israelí Marcel Avraham.
El concierto será en el estado Ramat Gan como parte de la gira mundial de Dylan, y su productor israelí será Gadi Oron.

Se han hecho muchos esfuerzos en los últimos años para llevar al músico veterano a la Tierra Sagrada.
Dylan, uno de los músicos más importantes de la música moderna, celebró su cumpleaños Nº70 en mayo. Su concierto en Israel es parte de su gira que comenzó en Asia en abril y que terminará en Dinamarca a fines de Junio

Este será el tercer concierto de Dylan en Israel. Dio shows en 1987 y 1993, y visitó el país en los años 60.
Se espera que el concierto incluya las canciones de toda su carrera. Todavía no se sabe si planea quedarse en Israel o si visitará distintos lugares turísticos.

CERATI: VIVIR POR ENCIMA DEL ABISMO

DOMINGO 19/06/11La voz del otro.   José Hidalgo Pallares ganó el Premio  Joaquín Gallegos Lara 2005 con su cuento  ‘Historias cercanas’.

Ha pasado un año y Gustavo Cerati sigue sin despertar. Un año desde ese último concierto en Venezuela, luego del cual sufrió un accidente cerebrovascular que lo sumió en este cruel estado de coma. Los partes médicos que se reproducen en su página de Internet solo informan que está“clínicamente estable, sin cambios neurológicos, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica”. La prensa, que necesita novedades, ya casi no se acuerda de él. Acaso la última vez que el nombre de Cerati apareció en los medios fue luego de que Bono, el cantante de U2, le dedicara una canción en uno de los shows que la banda irlandesa dio hace un par de meses en Argentina.

Antes de que Bono manifestara su respeto hacia Cerati, muchos otros artistas, incluidos varios referentes del rock en español (Calamaro, Spinetta, Café Tacuba), habían hecho lo propio. No es para menos.

La carrera musical de Cerati no le pide favor a ninguna (digamos casi ninguna, para mantener las distancias con Lennon, Dylan, Waters, y un puñado más).

Su talento como vocalista, guitarrista y compositor superó la pesada barrera que significa cantar en español, al punto que, tras la separación de Soda Stereo, habría recibido una propuesta para hacer una gira con Andy Summers y Stewart Copeland, de The Police, haciendo las veces de Sting. Habría sido el mismo Cerati el que rechazó la idea. Menos mal. No solo porque un músico de su talla no estaba para ser el reemplazo de nadie, sino sobre todo porque, de concretarse esa idea, tal vez nos hubiéramos perdido de los cuatro discos de estudio de su etapa post Soda.

Cuatro discos en los que Cerati, que bien pudo haber seguido llenando estadios con una banda consagrada, no dejó de experimentar, de trazarse nuevas fronteras. Por eso tantos grupos reconocen a Cerati como una de sus influencias.

Por eso ahora, aunque su nombre no aparezca, sigue estando presente en las noticias de conciertos y lanzamientos. Y es que su música fijó una marca de referencia para los demás artistas latinos. Y lo cierto es que muy pocos se le acercan.