jueves, 28 de julio de 2011

Blancanieves: Un Cuento Gótico, tercera incursión de Bunbury en la producción de cine español.

EXTRACTO DE ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY AL DIARIO MEXICANO RÉCORD

¿Qué te alentó a debutar como productor de cine?
A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto, en: una compañía discográfica que quebró (“A la inversa Records”), una revista monográfica que sólo editó un número (“Avalancha”), una editorial de poesía que publicó trece volúmenes y también quebró (“Chorrito de Plata”) y, ahora, me asocié con un productor de cine para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índole. Ya ves, sigo en las mismas, o parecidas. 

Este año produciremos tres películas. Es un año malo para el cine español. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado. Nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y, artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo. 


CLICK AQUI PARA VER EL VIDEO

miércoles, 27 de julio de 2011

Calamaro – Salmonalipsis Now (WEA España, 2011)


Hay artistas que retienen su arte para poder usarlo según dictan las tendencias. Hay otros que escriben según la discográfica les ordena. Otra clase de artesanos transforma cada uno de sus respiros en algo bello o bizarro, por último, y hay otros, los más locos, que editan todo lo antes mencionado en un solo empaque.

Andrés Calamaro es de esos últimos raros casos de artistas prolíficos y regalones. Cuenta la leyenda que el año 2000, el exintegrante de Los Rodríguez puso de vueltas a su disquera al entregar 15 discos con canciones y versiones inéditas, los cuales, exigió editar en un solo formato. Todo sumaba más de 400 canciones entre covers borrachosos, boleros, tangos y rocanroles dylanescos. Este ‘’Frankenstein’’ se resumió en  ‘’El Salmón’’, en una caja de 5 plásticos, uno de sus trabajos más celebrados, vapuleados y una muestra de sangre de uno de los motores indiscutibles del rock en nuestro idioma de los últimos 20 años.
Para celebrar los primeros diez años de este clásico contemporáneo, Warner ha decidido desempolvar esos 15 CD’s y publicar una segunda parte de ese álbum llamándolo esta vez ‘’Salmonalipsis Now’’, disco doble que reúne las mejores canciones de ‘’El Salmón’’ más seis temas inéditos.

Según cuentan en las oficinas del sello disquero ha sido el mismo Calamaro el que ha decidido que esta entrega sea mucho más sobria. ‘’Ha sido el propio Andrés el que no ha querido volver a hacerlo tan amplio”, señalan en Warner. “Pero si quisiese podría hacerlo: aquí tenemos 15 discos, unas 400 canciones, de lo que pudo haber sido El Salmón. Pero él tendrá muchas más”.

¿Qué nos podemos encontrar en esta nueva recopilación de 54 canciones? Pues más del vagabundo arte del rockero argentino. Si bien adentrarse a oír un trabajo de más de medio centenar de temas, algunos casi terminados, otros en formato karaoke, algunos bien diseñados y otros hechos en madrugadas alucinógenas, es una aventura complicada, los amantes del músico se deleitarán con algunos pasajes de cruda y auténtica lírica urbana.

Andrés Calamaro puede ser reprochado por muchas cosas, pero no por ser mezquino con su talento. A veces desbordado o innecesario, el argentino sabe que su única misión en la vida es escribir y hacer música y para eso no tiene horarios ni límites. Habrá que ver qué nueva sorpresa nos trae ¿Un USB con 500 covers? ¿Por qué no?

lunes, 25 de julio de 2011

Este viernes 29 de julio sale a la venta en toda España el especial de RockZone de Héroes del Silencio









Incluye entrevistas exclusivas con Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel,
Alan Boguslavsky, Phil Manzanera, Bob Ezrin, Andy Jackson, Gustavo Montesano, Pito, Javier Clos,Roberto Azorín, Santi Rex, Gonzalo Valdivia, Toño (Las Novias), Juan Marrero, Zú, Carlos SanMartín y Angie Bao.

+ HdS & la prensa, discografía comentada, testimonios y fotos inéditas.

Zoé recibe disco doble de platino

Zoé recibe disco doble de platino

La banda colocó 120 mil copias de su disco Unplugged

La banda mexicana Zoé fue reconocida con un disco de doble platino por las altas ventas del MTV Unplugged Música de fondo por su disquera EMI Music. Se trata de la primera producción del grupo que logra colocar 120 mil copias en el mercado mexicano.

El álbum debutó en el número uno de las listas de popularidad tanto en su edición física como digital a nivel nacional.

"Estamos muy agradecidos y felices con la gente porque se trata del primer disco que más ha pegado. Nosotros siempre nos hemos preocupado de realizar obras artísticas de calidad y nos da mucho gusto", señaló León, vocalista del exitoso grupo.

Además, la banda festejará con cuatro conciertos que ofrecerá a partir de hoy en el Teatro Metropólitan hasta el 24 de julio.

"Es algo fuera de serie hacer 14 fechas, pues al principio sólo pensamos en 4 fechas y nos llena de orgullo y queremos agradecer a la gente que ha estado muy aplicada con los conciertos", dijo el músico.

Al terminar las presentaciones que tienen en el Teatro Metropólitan la banda realizará una gira por Estados Unidos durante los meses de agosto y septiembre visitando más de 24 ciudades.

jueves, 21 de julio de 2011

...y las Redes sociales


¿Sabes qué estrellas de la música brillan en Facebook?

No cabe duda que las redes sociales son, hoy por hoy, una de las grandes herramientas de difusión y promoción en casi todos los rubros. En Facebook, por ejemplo, puedes encontrar nuevos amigos, pareja, socios, trabajo, vivienda y hasta dinero. Para las estrellas de la música esta red se ha convertido en una práctica común (acaso obligatoria) y en una versátil conexión con sus fanáticos. Al parecer, las páginas webs están pasando de moda y ahora, todo, absolutamente todo lo que tengan que decir cantantes y músicos lo hacen por medio de la página creada por el joven genio Mark Zuckerberg. Esta es una recopilación de ejemplos de brillante uso del Facebook que valen la pena destacar. De ti depende darle click a "Me Gusta".

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9.- ENRIQUE BUNBURY. "Me he descubierto más querido de lo que creía. La verdad es que, con el paso de los años, he ido descubriendo cómo la gente de la industria musical de aquí y de allí ha ido, poco a poco, cogiéndome cariño. Supongo que debido al roce, como se suele decir. Y yo, solo puedo sentirme agradecido" escribió hace poco en su muro uno de los grandes del rock en español. El exHéroes del Silencio ha mantenido informados a sus incondicionales de cada uno de sus movimientos, recientemente publicó en su muro de Facebook el título de su próxima placa: "Licenciado Cantinas" acompañado del respectivo video. - Facebook de Enrique Bunbury

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01.- LADY GAGA. Con más de 40 millones de Little Monsters que siguen paso a paso sus movimientos en un mundo inventado por ella, Lady Gaga es la reina absoluta de las redes sociales. Cada semana, la diva de `¿The Edge Of Glory¿¿ postea fotos impactantes y alocadas como cuando posó junto al baterista de Iron Maiden o la vez que sacó la lengua junto a la banda KISS. En su más reciente visita a Australia, Gaga se convirtió, gracias a su peculiar peinado, en una Minnie Mouse futurista, y junto a la foto escribió: "Aussie Mouse". Bueno, a veces la neoyorquina no es tan creativa que digamos.

2.- RIHANNA. Otra auténtica bomba de las redes sociales. La semana pasada, la bella cantante se instaló en el club de los 40 millones de fans en la red y todo por su arrollador atractivo sexual y sus llamativas fotografías que no deja de postear cada semana. Sin embargo, si la morena nacida en Barbados posteara la colección de fotos íntimas que le tomaron sus exnovios y que circulan por la web, seguramente su cuenta se dispararía en "I Likes".

3.- PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ. Cuando varios programas de TV nacionales especularon con una severa enfermedad en el cerebro que le estaría produciendo algunos problemas de dicción, Pedro Suárez-Vértiz decidió no darle importancia a los comentarios y posteó una serena foto junto a un mensaje que quizá tiene algún significado entre líneas: "Quiero agradecer a Dios por lo que me acaba de ocurrir (se vendieron todas las entradas para su show en la Sala Orange de Madrid), por el milagro de tener seguidores, por el incondicional cariño del público, aún cuando ya no se vendan discos. Siempre le consulto a Dios cómo seguir, y siempre con detalles tan bonitos como el de hoy. Él me contesta". Amén, Pedrito.

4.- KATY PERRY. Siempre llamativa y sexy, Katy Perry también tiene una legión de fanáticos en el Facebook que superan los 32 millones. La esposa de Russell Brand mantiene informados a sus fans de sus acciones, posteando graciosas imágenes donde aparece en fiestas, apoyando causas benéficas y presentando autos diseñados por ella misma. En la imagen podemos verla durante la inesperada visita que realizó a las oficinas de Facebook. Mark Zuckenberg quedó tan prendado de la artista que transmitió un show de ella vía streaming y por medio de su perfil en la red social.

5.- SELENA GOMEZ. La novia de Justin Bieber se mantiene siempre enlazada con su tremenda legión de fans que suman en su perfil de Facebook más de 22 millones. La guapa actriz y cantante tiene siempre a la mano su Smartphone para subir videos y fotos graciosas, como cuando conoció al actor de ¿Transformers¿, Shia LaBeouf, en donde demostró ser también una auténtica y nerviosa fan enamorada. En la presente fotografía la vemos descansado en el backstage antes de seguir con su rutina bajo las luces. "Fuimos a un montón de entrevistas hoy, pero tenía que probar un crepe, estuvo buenísimo", confesó.

6.- JUANES. Uno de los artistas latinos que más onda le agarró a las redes sociales fue Juanes. A pesar de que anunció su retiro temporal de la música (luego se arrepentiría), el colombiano siempre tiene contacto con todos los que se interesan por él, a través de las aplicaciones que usa desde su teléfono celular. El colombiano ha subido fotos de sus hijos, junto a otros músicos como los Black Eyed Peas y Alejandro Sanz y hasta de la reunión que sostuvo con el mandatario norteamericano Barack Obama en La Casa Blanca en abril pasado.

7.- SHAKIRA. Otra latina con éxito en las redes es Shakira. Así lo confirman los más de 37 millones de personas que dieron click en "Me Gusta" en su perfil de Facebook. La colombiana ha regalado a sus fans una serie de fotografías de su vida diaria junto a comentarios ingeniosos hechos día a día. La novia de Gerard Piqué lanza videos, estrena canciones, hace concursos e invita a sus fans a colaborar en campañas solidarias, y todo gracias a su perfil constantemente visitado. En la foto la vemos en pleno viaje rumbo a Sudáfrica en un vuelo de primera clase de Lufthansa.

8.- NIRVANA. Con motivo de la celebración de los primeros veinte años de "Nevermind", la disquera ha decidido relanzar la web de la banda de Seattle, así como su atractiva página de Facebook. El sitio se ha convertido en un rincón especial dedicado a Kurt Cobain -uno de los grandes músicos de los últimos 20 años-, con covers hechos por fans y por algunas otras bandas, además de algunos remixes extraños. Interesantes son las versiones de "Sliver" y "Dive" publicadas en el muro del grupo hace pocos días, donde Little Roy rinde homenaje a estos clásicos. En la foto aparece Cobain en uno de los descansos del rodaje del video de "Smells Like Teen Spirit", el 18 de agosto de 1991.

10.- JUSTIN BIEBER. El ídolo juvenil del momento acumula unos 33 millones de 'Beliebers', quienes linkean cada una de sus fotos y pensamientos y hacen cada vez más grande el perfil del artista de "Baby". En su muro de Facebook, Justin juega a ser otros, sube imágenes de sus conciertos y anima a sus fans a comprar cada uno de los objetos que sale con su nombre como perfumes, aretes, lápiz labiales y demás objetos de culto para sus acérrimas fans.

Fuente: Terra.com.pe

miércoles, 20 de julio de 2011

Es el disco que más me ha liberado

El cantante gallego presenta en el Estival su tercer trabajo, lleno de emoción, densidad  y catarsis. Iván Ferreiro actúa hoy jueves, a las 21:30 horas, en el Museo de la Ciencia de Valladolid, dentro del ciclo Estival 2011.

Tras la actuación ayer de Peu Meurray y Alberto Farto, el Estival 2011 propone hoy la actuación de Iván Ferreiro. El artista gallego está actualmente alternando la gira de su 'Picnic Extraterrestre' con la elaboración de un próximo trabajo en el que se recopilan antiguos temas de su época tanto en solitario como en Los Piratas. Emoción, densidad, catarsis y creatividad son algunos de los calificativos que transitan en torno a 'Picnic extraterrestre', un tercer trabajo que hoy será presentado junto a sus otros temas más emblemáticos.

-De gira y en el estudio de grabación a la vez. ¿No es de los que necesita parar y tomarse un tiempo entre disco y disco?
-No. Y no es la primera vez que me pasa esto de grabar y estar de gira. No me parece mal solapar unas cosas con otras. Estoy en plena gira y a la vez también realizando formatos nuevos de actuación. Y en lo referente a la grabación, es un poco el ciclo de toda la vida... Tomarnos unas semanas para grabar y todo esto. Yo, como siempre, estoy muy animado.

-Xoel López, Rubén Pozo y Santi Balmes colaborarán en tu próximo disco. ¿Por qué ellos y no otros?
-La verdad es que en el caso de Xoel es porque es uno de los mejores amigos que tengo. Hemos pasado mil cosas juntos y además es uno de los mejores cantantes que conozco. Nunca habíamos grabado juntos y me apetecía tenerle a mi lado en el estudio. Lo de Santi es una nueva amistad que nace de la admiración, igual que con Xoel. También está en el disco Rubén Pozo, de Pereza, que es un guitarrista espectacular.

-Todos los discos son una liberación, pero ¿quizás 'Picnic extraterrestre' es el disco con el que más le ha exorcizado?
-Seguramente sí. Lo que pasa es que no siempre necesitas unas liberaciones parecidas a la que yo necesitaba en este trabajo. Por otro lado hay temas como 'Farenheit 451' que abren muchas posibilidades de interpretación. De hecho, este no es un tema que se explica a sí mismo, sino que va enumerando cosas... Existe un misterio en todo ello. Pero sí, quizás es el disco con el que más cosas he liberado.

-Hoy precisamente viene presentando este trabajo. ¿Cómo es tu actual directo? ¿Están los trabajos de 'Picnic' igual de presentes en sus actuales conciertos?
-Sí. Están por ahí. Las giras se diluyen con los discos y tienen que relacionarse mutuamente entre sí, así que es lógico que el espíritu de esos pianos y de este disco esté en la actual gira.

-¿Qué valoración hace del proyecto 'Tenemos un grupazo'? ¿Se siente uno más fuerte rodeado de cien guitarristas?
-La verdad es que fue bastante divertido y muy sano tocar con tanta gente. Estar rodeado de cien guitarras es algo así como estar rodeado de cien tías (risas).





jueves, 14 de julio de 2011

Cuando el modelo se derrumba

Cuando el modelo se derrumba

Manifiesto de trabajadores de la cultura
y el conocimiento por otro modelo de gestión
de los derechos de autor

Más de 400 personas ligadas al mundo de la cultura y el conocimiento firman un manifiesto para lanzar un debate sobre el modelo cultural y los derechos de autor.
Este manifiesto, escrito por diversas personas y colectivos ligados al ámbito de la cultura y el conocimiento y distribuido a través del colectivo Ladinamo, se ha ido moviendo por la red desde que el pasado 1 de julio fuera intervenida judicialmente la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
El manifiesto plantea abrir un debate amplio en el mundo de la cultura y el conocimiento en torno a la retribución del trabajo, las formas de apoyo público a la creación, las condiciones laborales de las personas que trabajan en dichas industrias y la necesidad de repensar el actual modelo de propiedad intelectual en el contexto actual.
Una vez se ha dado este primer paso y se ha reconocido que existe un interés por lanzar el debate, los promotores de la iniciativa presentarán en breve una propuesta para iniciar la discusión de manera abierta, democrática y participativa, que tenga en cuenta el trabajo que ya se ha hecho en esta dirección y que sea capaz de aglutinar a la mayor cantidad posible de gente.

Estos son algunos de los personajes que han firmado el manifiesto entre ellos Nacho Vegas:

Kiko Veneno, músico
Nacho Vegas, músico
Joaquín Reyes, cómico
Oscar Mulero, DJ y productor de electrónica
Stéphane M. Grueso, cineasta
Miguel Brieva, dibujante
Rogelio López Cuenca, artista visual
Basilio Martín Patino, director de cine
Fernando Alfaro, músico
Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), autora, cantante y pintora
Miqui Puig, músico

Puedes ver el manifiesto completo aqui: http://www.ladinamo.org/manifiesto/

lunes, 11 de julio de 2011

Regresan : THE BEATLES!!!!

Parece que los organizadores de las Olimpiadas del 2012 quieren hacer feliz a muchos -a media humanidad, por ejemplo- porque están planeando reunir a los miembros sobrevivientes de la legendaria banda Los Beatles para que toquen en la ceremonia inaugural.

El bajista de la banda de Paul McCartney recientemente reveló en un programa de televisión americano que le habían pedido que actuará en las Olimpiadas y a él aparentemente le encantó la idea. Aunque no hay ningún anuncio oficial, todavía existen muchos rumores sobre si esta actuación se realizará en la apertura o en la clausura de los juegos olímpicos que tendrán sede en Londres.

McCartney no es el único que ha sido convocado para participar porque los reportes también indican que el baterista Ringo Starr también se subirá al escenario en esta ocasión especial.
Al parecer los productores del show quieren rendir homenaje a los fallecidos John Lennon y George Harrison y aparentemente han convocado a sus hijos también para que hagan una aparición especial en la ceremonia.

Así que los fanáticos de Los Beatles preparen sus calendarios porque en casi exactamente un año podremos presenciar una de las reuniones más esperadas en la historia de la música.

viernes, 8 de julio de 2011

Adanowsky al desnudo



Hijo de Alejandro Jodorowsky, el creador de Amador es un músico que juega a ser estrella de rock. Y en ese juego, cumple el sueño de quienes se sienten como él

Viernes 08 de julio de 2011 |  
La estilización de la sexualidad es una de las claves del estilo del cantante.
Por Leonardo tarifeño

No se preocupen, que esto no es el show. Recién dentro de un rato me voy a sacar toda la ropa", grita Adanowsky desde el escenario mayor del festival Ciudad Emergente. El comentario vendría al caso si alrededor hubiera cientos de personas enloquecidas por ver el ombligo de su ídolo, pero son las 11 de la mañana y ni el sol se atreve a aparecer. En la platea no hay nadie, excepción hecha de una familia que pasea, perdida y curiosa, entre las paredes que los chicos pintaron con grafitis irónicos ("Ciudad Detergente", "Ciudad Recurrente"). En la vida debe de haber pocas cosas menos glamorosas que una prueba de sonido, pero el hijo del cineasta, dramaturgo, tarotista y psicomago Alejandro Jodorowsky se las arregla para que la suya resulte entretenida gracias a una provocación exprés a una hora en la que lo único de veras escandaloso es el precio del café con leche en los alrededores del Centro Cultural Recoleta. "No es que quiera ser provocador, me sale solo" me dirá poco después este músico y performer , actor desde los 8 años y sobreviviente de la educación ¿experimental? a la que lo sometió su singularísimo padre. "Cuando dije eso, durante la prueba de sonido, no vi que había un par de niños en la platea. Y no lo hice para molestar, sino porque no soy más que un niño al que le gusta jugar", aclara. ¿Habrá que creerle?

Adanowsky es el seudónimo de Adán Jodorowsky, el menor de los hijos de un creador todoterreno, figura clave de la contracultura latinoamericana de los años 60 y 70. Alejandro Jodorowsky puso en práctica una teoría personal sobre el poder curativo del arte (psicomagia), realizó algunas películas que hoy se consideran "de culto" ( El topo , Santa sangre , La montaña sagrada ), escribió los guiones de muchas de las mejores historietas francesas y, como antropólogo esotérico, restauró el tarot de Marsella. La onda expansiva de su arte y personalidad incluye varios libros autobiográficos ( Donde mejor canta un pájaro , El maestro y las magas ) y un brillo hipnótico que fascina e inquieta a la vez. Bajo esa onda creció Adán, quien a los ocho años participó del rodaje de Santa s angre y ahora, tanto tiempo después, sólo calla cuando se le pregunta por la influencia de su padre. "Yo era un niño alegre pero autista -cuenta-. Y la música me sirvió para poder relacionarme con la gente. En París tocaba mucho en barcitos, y cuando salió mi primer disco, plop, cambió mi vida."

-¿Es verdad que George Harrison te enseñó a tocar la guitarra?
-Así es. Yo tenía 7 años, había ido a su casa con mis padres. Me enseñó un blues y me dijo "estás lejos". Nunca supe si me quiso decir que me sentía lejos, como iluminado, o si estaba lejos de ser un buen guitarrista, pero me dijo eso.

-¿Por qué decís que eras autista?
-Así nací. Y crecí rodeado de mucha información. En Santa s angre conviví con artistas de circo, una mujer sin brazos, otra que se colgaba del pelo. En mi familia eran todos creadores, en casa cada uno estaba en su cuarto, creando. No había límites. Si quería, podía mear en las paredes de mi habitación. Y si la sopa no estaba buena, también en la sopa. Luego me fui abriendo, poco a poco, y a través de la música.

Hoy Adanowsky parece haber encontrado un camino en el que su música sirve para que también se abran los demás. Su exquisito CD Amador , cuyas letras rodean las asperezas del desengaño amoroso, es uno de los discos más conmovedores que se hayan editado en los últimos años. Sobre el escenario del Ciudad Emergente impera el tipo con bigotes de latin lover , anteojos Ray Ban y pantalones ajustados, tal como marcan las leyes de todo fashion victim con ínfulas de estrella de rock; en el disco, la voz susurrada y el dolor que se vislumbra les cantan a las sagradas cenizas del amor, sin ninguna confianza en que haya algo más que olvido allí donde hubo fuego, eternidad y un corazón que latió de a dos. En su trabajo anterior, El ídolo ,

Adanowsky jugaba con la creación de un álter ego seductor y decadente, empeñado en acostarse con su madre ("es la mujer ideal/ qué importa la sociedad") y listo para burlarse de sí mismo ("por lo menos sufriría, por alguna razón/ por la calle gritaría ¡soy un huevón!"); en Amador , como un espejo que devuelve la imagen opuesta, la máscara se cae y exhibe un disfraz ajado y definitivamente íntimo, que homenajea las ruinas de sí mismo sin huella alguna de sarcasmo. "Quise explorar lo que me pasaba, y me costó mucho porque soy muy púdico. Quería ver qué ocurría si contaba todo lo que me ocurría, sin esconderme detrás del humor", explica.

-¿El humor es parte de tu personaje y la tristeza no?
-No. Todos son personajes, pero cada personaje es una extensión mía. Es una parte de mí que se expresa, de otra manera no podría expresarme. Yo no puedo ver el escenario de otra manera que no sea puro divertimento. Entonces, en vivo me pongo a bailar, a besar a las chicas, juego a la estrella de rock. A la gente le divierte y a mí me sirve para no tomarme en serio.

-En una era que ya no produce estrellas de rock, ¿el único estrellato posible implica la autoparodia?
-Bueno, ya no existen los cantantes tipo Sandro, pero quedan estrellas de rock. Empezando por mí, por supuesto. Las chicas me tiran calzones con sus números de teléfono, firmo autógrafos en las tetas de las muchachas. Vivo a fondo el personaje del rock star . Si me preguntás si me acuesto con mis groupies , te confieso que sí. Pero lo hago mientras espero a la mujer ideal.

A las ocho de la noche, poco antes del show de Adanowsky en Buenos Aires, las puertas del Centro Cultural Recoleta están cerradas. La mayoría de la gente que espera afuera no va a verlo a él; hace un rato se anunció un "concierto sorpresa" de Babasónicos, y se supone que la capacidad del lugar está abarrotada. El auditorio que rodea al escenario principal está lleno, el cantante abre con el acento funk de "J'aime tes genoux", de Amador , y a mi lado un veinteañero aplaude y grita con el mismo fervor que dentro de un rato despertarán Babasónicos. "No me escucha, pero no me importa", dice, entusiasmado, aunque no tanto como las chicas que aúllan en la parte de adelante. "Estamos aquí para liberarnos, no para pasar un buen momento y nada más. Así que ¡griten!", exige Adanowsky, y la mayoría le hace caso. El personaje de la estrella de rock baila y tira besos, narra su encuentro con Devendra Banhart ("Me abrió las puertas de su casa y me dijo ?qué bello eres'. Luego acarició todo mi cuerpo y escribimos esta canción") y, quizás para terminar de conquistar a un público ya entregado, se desnuda. Pero no como prometió en la prueba de sonido, sino con su guitarra, el piano y la letra de "Me siento solo", el insólito hit que por estos días difunden la tele y las radios. "¿Por qué me siento así?/ Si todo brilla en sí./ Me quiero ir de aquí/ lejos de mí", susurra. ¿Habrá que creerle?

Por los gritos que despierta, da la impresión de que muchos y muchas se quieren ir con él. O mejor dicho: ya se fueron, porque en el centro del escenario encontraron otro niño al que le gusta jugar.

Se crió entre Francia y la ciudad de México, donde hoy reside. A los 8 años participó del rodaje de Santa sangre, film de culto de su padre, Alejandro Jodorowsky. A los 15 tocaba en la banda punk The Hellboys, desaparecida tras la muerte por sobredosis de su cantante. Su estilo musical combina la estética de cabaret, la ranchera y la canción folk en clave indie. Entre sus influencias reconoce a Jack London, Boris
Vian y Tom Waits. Sus discos son Étoile éternelle (2006), El ídolo (2008) y Amador (2010). Estos dos últimos forman parte de una trilogía que se cerrará el año próximo.

martes, 5 de julio de 2011

Iván Ferreiro graba nuevo disco

Iván Ferreiro graba nuevo disco. Y en directo. Nos enteramos una semana antes de cuándo y cómo se va a producir la grabación y nos invitan a asistir a ella, así que POPES80.com se desplaza hasta el plató de CATA, en mitad de Argüelles, para ser testigos del momento. Una ocasión única para ver a Iván Ferreiro cantando algunas de las mejores canciones de su discografía.

Nada más llegar, el equipo nos reparte unos panfletos con un mensaje de Iván hablando de la grabación, que será en audio e imagen, y para la que nos piden esperar al final de cada canción antes de aplaudir, no grabar ni filmar mientras ellos actúen y esperar hasta el descanso, que llegará en el intermedio del show.

Unos cincuenta o sesenta privilegiados nos sentamos frente al "escenario", aunque esta vez el escenario es una estancia que alguno tilda de "vintage": paredes verdes, moqueta roja, una radio antigua, un aparato de televisión -que probablemente ya cumplió su función en este mundo y que ahora solo emite interferencias-, cuadros de paisajes, cortinas de estampado poco llamativo y una cama, lo que nos da la pista final de que no es un salón, sino una especie de habitación sobre la que ya descansan teclados, guitarras, micrófonos y atriles.

La banda aparece por una puerta lateral y desaparece tras la puerta del cuarto, para reaparecer ante las cámaras con el productor Suso Sáiz al frente, seguido de Iván Ferreiro y el resto de la tropa. Están Amaro Ferreiro y Emilio Sáiz a las guitarras, Pablo Novoa a los teclados y guitarras, Gael Pintos a la batería, Ricky Faulkner al bajo y tres metales de No Reply: Alex Serrano, Marcos Crespo y Frankie González.

"No es un concierto al uso", nos aclara el gallego nada más salir por la puerta del decorado, que se sienta al piano y espera a que Amaro afine su guitarra con tranquilidad. "Hermanos pequeños", murmura, buscando una complicidad con la audiencia, que está muy dispuesta a colaborar. Pasan pocos minutos hasta que arrancan los acordes de 'Mi furia paranoica', el primero de los 14 temas que formarán parte de este directo. Tardamos poco, también, en darnos cuenta de que por mucho que se pretenda convertir el decorado en una habitación, no vamos a asistir a un concierto acústico. La banda suena potente, fuerte, muy bien engrasada. La primera cae con bastante fidelidad a la original, con un brillante papel de la trompeta, el saxo y el trombón.

También estarán en el siguiente tema, 'Picnic al borde del camino', y desaparecerán antes de la tercera, 'Extrema pobreza', canción que Iván empezará excusándose por un supuesto error que luego matizará: "En realidad la cagaron ellos", aclarará, mientras se van relajando las tensiones de cualquier arranque. En el segundo intento, una muchacha rubia un tanto compungida aparece en escena, se sirve un copazo, se sienta al lado de Iván, en el piano, y se deja hundir al compás de la letra, jugando con la misma intensidad con la que juega el propio tema, y desapareciendo con el final de la canción.

Sabíamos que habría temas nuevos, y los hay. Bueno, sólo habrá uno: 'Mi munchausen', un título facilito, como ironiza su creador, que se levanta y deja que Pablo toque el piano, mientras Suso, que parece el director de la orquesta, menea la cabeza envuelto totalmente en la canción, y acaricia un xilófono que le da un toque distinto.

¿Cuál será la quinta? Es 'Promesas'. Primer guiño de la tarde a Piratas, algo que se repetirá más veces de lo esperado. Elige una adaptación bastante rápida, que desaparece "como lágrimas en la lluvia", sin los resquicios de 'Resurrección' que imperaban en los conciertos de su ex banda, pero regado de aplausos, siempre con algo de retardo para no colarse en la grabación. El público, una vez más, demuestra estar por la labor de ayudar a que todo salga perfecto.

Tras ella llega un fallo de engranaje, y retoman con otra pirata: 'Santadrenalina'. Un tema escondido en aquel 'Respuestas' de 2003, interpretada como sucede en la mayor parte del 'concierto': la voz de Iván se queda en primer plano, sola, en muchos momentos de la noche, hasta que la banda la respalda con tremenda solvencia. Iván pregunta si nos estamos aburriendo, pero después del contundente 'No' del público, responde que la alternativa "es coger la puerta y a la puta calle". Leído parece brusco; pero acostumbrados al humor fino del gallego, su público sabe acoger la broma.

'Turnedo' aterriza con el regreso de los metales y dada la vuelta: empiezan con el 'in crescendo' musical que se produce al final en la canción original. A mitad del tema, después de "y digámonos adiós", Iván se acerca a la puerta. ¡Sorpresa! Al otro lado aparece Xoel López, que retoma el tema a solas con 'Aunque siga suspirando…', para ser después acompañado por el resto de instrumentos. Da la sensación de que la canción es más corta, pero el truco está en la alteración del orden de elementos.

Tras 'Rocco Siffredi' al piano, y esos guiños al disco 'Avería y redención' de Quique González, la banda hace el descanso. Tropezamos con ellos en el pasillo. Iván pregunta si nos está gustando, y confiesa que ya grabaron los temas ayer, sin espectadores. "Lo de hoy es para disfrutar", asegura. Pero, con mayor o menor presión, al de Vigo se le nota su entrega. Debe ser difícil cantar canciones como las suyas sin sentirlas por completo, y así lo muestra, con todo tipo de aspavientos, dejándose la voz en cada estrofa.

Tras el breve descanso, y siempre con interrupciones muy cortas y sin segundas tomas, llega 'La canción del no' al piano. El concierto afronta su recta final, y lo hace con muchos guiños al pasado. Arranca 'Años 80' a piano y voz, pero el sonido se acopla y hay que repetirla ("Nos jodieron la sorpresa"). Iván se deja llevar por la energía de la canción cantando con intensidad. Qué difícil cantar así sentado al piano (ahora, electrónico), piensa más de uno.

Cuatro temas para terminar. 'El equilibrio es imposible' lo empieza Santi Balmes, cantante de Love of lesbian, con el que logra una conjunción perfecta que arranca numerosos aplausos. 'N.Y.C.', un prodigio de combinación de intensidades; 'Tiovivo', otro guiño al disco 'Relax' de Piratas con el que están a punto de terminar ("Llevamos quince días ensayando esto, ya es hora") y un final apoteósico con 'Mi coco', que comienza a piano y voz y mantiene un ritmo bastante fuerte, pero algo más ralentizado que la original.

El público se pone de pie, la banda se mira satisfecha, Iván resopla. Ya está, está hecho, buen trabajo. Ha sido una noche intensa, una prueba para ellos, y una demostración para nosotros, que hemos disfrutado de canciones –a veces- más cortas, más firmes, con un juego de intensidades perfecto y un sonido impecable. El disco promete. Ahora sólo queda esperar.

lunes, 4 de julio de 2011

4 DECADAS SIN MORRISON


CIUDAD DE MÉXICO, 3 de julio.- Antes de que el siglo XX comenzara, Friedrich Nietzsche colocó en el universo filosófico la frase “es necesario llevar en sí mismo un caos, para poner en el mundo una estrella danzante”. Para 1971, Jim Morrison había retomado cada una de las palabras del filósofo alemán, incluso llevándolas a la práctica cuando el 3 de julio, después de consagrarse como uno de los rockeros más importantes de la época, fue encontrado muerto en su departamento en París, Francia.

A cuatro décadas de su deceso, el vocalista y fundador de The Doors sigue siendo uno de los personajes más emblemáticos de la época sicodélica del rock y continúa formando parte de los titulares de los diarios de todo el mundo.

La más reciente aparición del autodenominado Rey Lagarto en los medios de comunicación se dio en diciembre de 2010 cuando el comité que concede los perdones judiciales en Florida decidió, de forma unánime, absolverlo de lo cargos de exhibicionismo y uso de lenguaje obsceno en público, por la simulación de una masturbación durante una presentación en el Dinner Key Auditorium de Coconut Grove en la primavera de 1969.

Aquel episodio es considerado, aun hoy en día, como el comienzo del fin de The Doors, con todo y que Morrison, acompañado por Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore aún lanzaron tres discos más: The Soft Parede, Morrison Hotel y L.A. Woman antes de que el vocalista falleciera.

Nacido en el seno de una familia encabezada por un patriarca militar y con los acontecimientos de posguerra y de cambio que surgieron durante los años 50 y 60, Jim Morrison se apegó al espíritu de libertad y experimentación que reinaba en la época, pero fue un hecho en particular de su infancia el que marcó el
camino de Jim.

Cuando apenas tenía cuatro años, Morrison viajaba por carretera con su familia cuando presenció un accidente automovilístico en el desierto en el que se vio involucrada una familia de indios americanos, de la que no supo su suerte.

Tiempo después, el poeta explicó que ese evento marcó su vida al grado de plasmarlo en una serie de canciones como Dawn’s Highway —“Vamos manejando por el desierto al alba, y un camión cargado con trabajadores indios golpeó otro vehículo, no supe qué pasó pero había indios asustados, por toda la carretera, sangrando hasta la muerte”— Peace Frog y Ghost Song.

Después de vivir en diferentes bases militares, que los llevó a través de varios estados, la familia Morrison se instaló en Jacksonville, Florida, en donde Jim, de entonces 18 años, comenzó a desarrollar su gusto por la filosofía y la poesía, dejando ver que la influencia de Friedrich Nietzsche y su visión sobre la estética, la moral y la dualidad entre Apolo y Dionisio se convirtieron en sus temas de plática favoritos.

En 1965, y después de haberse mudado a Los Ángeles, Jim se graduó de UCLA y fue en ese año cuando conoció a Ray Manzarek, quien quedó impresionado con los poemas de Morrison, los cuales visualizó como canciones de rock que al tiempo, y ya junto a Robby Krieger y John Densmore, grabarían como The Doors, nombre que tomaron del libro de Aldous Huxley The Doors of Perceptions, en el cual el autor describe sus experiencias alucinógenas producto del consumo de mescalina.

Presentación tras presentación, comenzando en 1966 en el bar Whisky a Go Go, la banda y su místico vocalista fueron alcanzando notoriedad en el escena musical. Su debut en The Ed Sullivan Show, en 1967, se convirtió en uno de los más recordados cuando Morrison aceptó cambiar la letra de Light My Fire en una línea, la cual, según los encargados de vigilar los contenidos de transmisión,  hacía referencia al consumo de drogas.

Morrison dijo en camerinos que lo haría, sin embargo, al momento de estar en vivo y en cadena nacional, el Rey Lagarto se acercó a la cámara que lo enfocaba y dijo la frase tal cual la había escrito originalmente.

Ed Sullivan no quiso estrechar su mano al término del programa y el productor le dijo a Morrison que nunca más estarían en el show, a lo que el cantante respondió que habían sido ellos quienes hicieron el programa.

Para 1969 The Doors se presentaron en Miami en el Dinner Key Auditorium en donde Morrison fingió una masturbación en el escenario mientras insultaba al público de esa noche, lo cual lo llevó a un arresto y a la cancelación del resto de las fechas que la banda tenía programadas.

Dos años después, Morrison acompañado de su novia de toda la vida Pamela Courson, cambió su residencia a París y fue ahí donde se
gestó la leyenda.

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la tina del baño de su departamento; sin autorización para realizar una autopsia para conocer con certeza el motivo del fallecimiento, el cuerpo del Rey Lagarto fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise de la Ciudad Luz, convirtiéndose en uno —por escabroso que suene— de los principales atractivos del lugar a lado de las tumbas de  Edith Piaf, Oscar Wilde, Frédéric Chopin y Moliére.

El acta de defunción dictaminó que el poeta había fallecido de un paro cardiaco a los 27 años de edad, sin embargo, las versiones de que su vida se había extinto por una sobredosis de heroína, aún rondan su memoria.